外师造化中得心源李化猛山水画赏析

外师造化 中得心源-李化猛山水画赏析

李化猛写生留影。

造化于山水所萌生的心源，是其作品风格符号的核心。古人云：外师造化，中得心源。”这说明的是道法自然”天人合一”传统哲学观对华夏艺术生命性的真理。审视化猛的作品，比较明确地体现了他笔法、程式、墨色、气势变化等，相对集中地体验为大别山、太行山、嵩山作品等山水特征表现。在笔墨关系上，太行山、嵩山形式主体性的笔墨关系，色彩质地，气度界点，气韵节律，侧重性地体验对传统北方山水的秦陇风骨”气象的体验，而他表现太行山的作品，则是侧重地体验为宋代董、巨的淡墨轻岚”烟云风雨”的墨色晕然”泼墨点化”的特征。前者重笔，后者善墨，尽管有共性通感，但个性区别的格调是明显的。这反映了化猛的聪慧，一是他坚守了一方水土养一方人”的道法自然”天人合一”自然与人文关系的原则，二是有取”有弃”物我为一”的原则对他审美意识和表现技能相映的主观能动性实现。正因为如此，他的作品表现出写生中带有创意的心意智慧和技法锻炼能力实践的方式方法。这是他山水个性符号定位的关键。三是物我为一”符号的确定性体验。化猛不同的地域作品，或是写生与创作的作品。尽管存在着不同个性特征，但，给笔者所会的都是化猛的笔墨形式。这说明，他的作品已具有共性语汇符号的特征！这对一个青年画家来说，是可贵的，也是难得的！他笔墨符号所界定的特征，已成为他人格精神意识对于他山水笔墨技能达到二者内在上同一性”的实现，这又是他山水画个性定位的基本界点之一。

水墨自身”审美的品质是其作品本元。同样表现山水地形地貌，西画称为风景”画，中国称为山水画”这不仅仅是称谓的不同，而是不同民族文化及其哲学的思维方式有着根本区别。西画的再现”性决定了其写实”的本质，中国画的表现”性，决定了写意”的本质。中国画墨分五色将水墨画的水墨自身就作为作品自身的内容和批评标准，说明的不仅仅是作品材料”的意义。化猛的作品主体、主调、主格全是以水墨为主体为灵魂，用色极简约，极清纯，给人会以色溶于墨中，以墨引领，以色当墨。因而，在起承转合关系的经营布置中，以所表现的对象分解，建构形象，墨色浓淡干湿焦的解构、建构关系变化等，使水墨成为作品自身内容及其审美境界的衡定标准。故而，他的少数创作性作品，已经具有了看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水”的道之觉悟”和佛之禅悟”的心”画初萌印痕。这一意识对他很重要。

心境是作品内在的灵魂。物我为一”是以物托我，以我印物”互为因果的中国画表意的旨归。表现同一山水物象，即便写生，不同各有不同的内在理念和外在技法区别。何也，个性也！你意我意不同也，笔墨法式不同！何也？因人不同也！这就是中国画表意”性的真谛所在！孔子的审美观点志于道，据以德，依于仁，游于艺。”说明的是高度自由（游）的心境，要以道学道法自然”的人文依据和儒学的德仁”教化为旨归的道理，讲的是艺术品所反映的社会文明，人格崇高的道理。化猛的作品，由中国传统文化核心无为而为”和仁”之理念对心境自由的体验。故他的笔墨形式是真情所发，绝无怪异、野蛮、卑劣、虚妄之感觉，不论说层次有多高，但守住这一点，对当代书画家，尤其是青年书画家来说，是十分可贵的。

笔者相信，化猛守住这一节操，艺登殿堂是十分有望的！此是笔者之期待。

2016年3月16日，草于清和斋。：美术评论家，国家文物艺术品司法鉴定人。

李化猛，1979年生于河南省罗山县，现居郑州，五墨堂堂主。2004年毕业于河南省直广播电视大学美术系美术学专业，2013年毕业于中国美术学院国画山水专业，师从张伟平【仁量】河南省美术家协会会员、河南省五墨堂艺术网站长、河南嵩阳书画院副院长。作品曾在《河南日报》《郑州日报》《美术报》《青年导报》《品牌》雅昌艺术网、大河网、消费日报网、《大河美术》《理财》等多家报刊杂志发表，多次参加国内大型书画展览并获奖。作品曾被国内外大型场馆及收藏家收藏。2011年在信阳举办水墨心境”李化猛山水画作品展；2016年在郑州升达艺术馆举办观山悟道”李化猛山水画精品展。

五墨堂艺术网。

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